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Fashion Vibe|這些充滿創意的中國設計師品牌,你竟然不知道?

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FairyShanghai 
上海時裝周剛剛落幕,期間魔都連軸上演著一場場藝術與商業交鋒的好戲,21世紀是“東方文化”的世紀,準確的說是中國風的世紀。2018的中國如何演變?勇往直前還是原地不動?在“融”的主題下,上海時裝周交出瞭一份滿意的答卷:本土設計師們的創新之舉,明星們轉型設計師之路的逐漸成熟,全球媒體的聚焦報道等等,都說明瞭中國今日於世界的重要地位。對於這份答卷能得幾分?人人心中自有主意,但在做出評分之前,不妨與Fairy一起回顧位於地球北緯N31°39′13.26″ 、東經E120°32′58.62″的港口城市,在時裝周期間激起瞭怎樣的浪花。 
 
PRONOUNCE 
(李雨山、周俊) 
上海時裝周首日,《智族GQ》與中國男裝品牌PRONOUNCE的再度合作拉開序幕,此次秋冬系列李雨山、周俊兩位設計師繼倫敦時裝周首次發佈後打破重構瞭“INFINITY ∞”這個概念。 
 
主題“INFINITY ∞”是一個頗具當代意義的的象征,靈感來自連個設計師在米蘭的一次旅途,偶然收集的21張老明信片,衍生出對新系列的思考——這些明信片關於生活、旅行、傳統男士的著裝風格,以及時間穿梭於歷史中的捕捉。由於這些生活的種種形狀,使得他們發揮想象力最終決定由∞這個符號來表達。 
 
 
這已經不是《智族GQ》第一次與該品牌合作,早在2016年,他們就已經有瞭初步的合作,此次時裝秀更是經過磨合的深度探索。在《智族GQ》的推動下,該品牌首次嘗試使用HTC VIVE的專業VR設備技術設計瞭一套服裝,用時尚的思維邏輯傳達炫酷科技的無線可能性。作為此次時裝周的首個登場品牌,可謂意義非凡,反映瞭業內對中國男裝的關註,同時也對男性時裝領域提出瞭一個更重要的問題:關於男裝,我們應該關註什麼。 
 
 
PRONOUNCE本季用回歸實用主義的一個系列解答瞭關於這個問題的思考,他們認為剪裁、面料、質感、細節與功能性始終是構成男裝的核心精神。當下愈加平面化的視覺時裝概念和發佈成為瞭一種現象,似乎人們並不是從輔助一個男人的日常生活與生活方式為出發點進行設計的。PRONOUNCE此次的系列正是對這個問題的反擊,他們希望人們重新正視男裝,設計制作出真正在生活中適合男士應對各種場合與功能性的著裝。 
 
 
 
Anirac 
(劉嘉玲) 
對於職業套裝這個細分領域,Anirac這次找到瞭更為唯美的解讀——本季在幹練女強人的形象中融入瞭更多浪漫的細節設計。有著劉嘉玲明星光環的Anirac,在參加瞭兩次上海時裝周後,也逐漸在清晰其品牌形象。創意總監劉嘉玲用心打造每一處細節,呈現出一場精彩絕倫的T臺秀。 
 
 
“我是80年代從蘇州去的香港,當時的時尚風格對我的沖擊跟影響蠻大的。”每場秀都親力親為的劉嘉玲在秀後解釋道。“我把包括David Bowie,George Michael等人的風格,結合瞭女性的柔美,很能突顯我想表達的自由主義精髓。”大量荷葉邊、誇張的袖子,以及蕾絲高領的組合都延續瞭Anirac一貫的新古典主義風格,隻不過這季的色調更為沉穩,在黑色中點綴瞭柔和的駝色系及粉色系,更顯獨立女性所特有的性感凌厲。 
 
 
本季是以80年代為背景,時時刻刻保持完美傳統的女性,最終意識覺醒,開始強調“ME-ISM”(自我主義)。Anirac從這些勇敢的女性身上汲取靈感,探索更多突破的可能性,並混合男裝工藝手法,體現獨立女性的特質。皮革元素的加入也成為瞭力量語言,在設計中體現瞭強烈的獨立意識,而金屬絲面料則展現瞭女性剛柔並濟的美。 
 
 
同時,本季延續瞭以往19世紀的復古風潮。結構感強烈的廓形與闊腿褲突顯出線條的動態剪影,品牌以解構的方式打破固有的著裝風格:荷葉邊、花邊蕾絲等細節設計,保留瞭女性獨有的浪漫主義情懷;高級雅致的千鳥格與塔夫綢面料,則將硬朗與柔美糅合,創造出一種對立的哲學。 
 
 
 
Pony 
(周筆暢、劉璐) 
Pony是一個沉溺已久的美國品牌,在周筆暢與著名時裝造型師劉璐的聯手打造下,再次登上時裝周舞臺,重返大眾視野。作為一個以代表勝利的“V”字符號為標志的品牌,Pony在上世紀70年代風光無限,與當時的運動健將有著諸多互動,包括已故NBA球星Wilt Chamberlain、美式足球員Dan Marino、球王Pele和拳王Muhammed Ali等。如今,該品牌開始融入瞭當下潮流,將街舞與Beat Box表演加入到時裝秀當中,充滿動感與韻律,不僅彰顯瞭品牌的復古調性,更開啟瞭與新一代消費者的連接。 
 
此次時裝秀分為兩個部分,第一部分是致敬過往經典,第二部分則市主角周筆暢與劉璐合作推出的新系列。兩位帶著音樂人與時裝從業者的身份為品牌註入瞭年輕化的元素,賦予瞭品牌全新的生命力,整場秀可謂繼往開來。回顧經典與自我突破互相交織,這種精神似乎已經成為中國設計師們的基底思維,如此下去,相信中國設計能夠很快成為時尚輸出。 
 
 
 
 
REINEREN 
(任茜) 
REINEREN2018的主題靈感來源於吉普賽女郎,她們是居住在歐洲的遊牧名族,她們是美麗與神秘的化身,冷酷的外表裹挾熱情的內心,她們能歌善舞,信仰自然。設計師任茜說:“我曾經讀過一本關於描述她們生活的書,她們那種自由的靈感,沒有思想的束縛,不矯揉造作的性格很吸引我。所以在這季,除瞭延續品牌慣有的慵懶優雅風格外,我還融入瞭一些浪漫的花朵和星空的元素。” 
 
 
 
精致的細節、簡潔的剪裁,讓民族感和摩登感很好地結合在瞭一起,傳達出一種嶄新的酷女郎形象,讓神秘與小性感慢慢侵入人心。鼓勵當代的女性要有自我的靈魂和獨立的人格魅力,這也是REINEREN一直崇尚的理念。 
 
 
 
再造衣銀行(Reclothing Bank) 
(張娜) 
這場主題為“別致的天真”的時裝秀,再次證明瞭中國時尚不僅是緊跟國際趨勢,更是發出瞭自己獨到的見解和創新的呈現手法。因強調環保及可持續發展而被眾人所知的設計師張娜,這次反而變得戲劇化瞭,她將內核隱藏,引發人們更深層次的探索以及對再生面料的審美表達。柔和的顏色、易於穿著的廓形完成瞭商業實用規則,妝容與模特手捧的鮮花成為瞭畫龍點睛的伏筆,精巧無法忽視。 
 
 
再生面料到底能多大程度反映設計師一直以來的核心精神?“我想要描述衣服與人的生活關系,而這種日常化的表達能更好地與我的顧客產生連接“設計師張娜在接受采訪時如此說道。 
 
 
Haizhenwang 
(王海震) 
這應該是王海震近年來最完整的一個系列,本季主題“歸來”正如設計師本人一般向外界宣佈——他的回歸。這一季,王海震“震”臂一揮,在新系列中將目光投向瞭曾經生活過的英國。 
 
 
不少維多利亞時期的傳統服裝元素和剪裁手法,被運用到瞭2018秋冬系列中。碎花、雪紡、格紋拼接和蕾絲的裝飾使用,是歐洲女性每日不可缺少的元素,而王海震則將這些隨處可見的元素進行瞭現代化的處理,希望將這些元素放入現代女性的衣櫥中。 
 
 
開場的一系列絎縫夾克和裙裝則對傳統女性輪廓進行瞭新的詮釋。華貴的蕾絲出現在瞭深受當代消費者歡迎的衛衣和風衣上;格紋大衣的色彩搭配更為年輕大膽,邊緣更是使用瞭刻意未收邊的方式進行處理;軍綠色的大外套下面是輕飄飄的九分褲;硬朗西裝外套的袖口則飾有花邊。品牌在新與舊之間獲得平衡,設計師亦在服裝情緒和材質的軟硬之間肆意遊走,溫柔與硬朗兼收並蓄。這個系列讓人想起瞭王海震剛出道時意氣風發的狀態,對世界充滿瞭熱愛與好奇心。8年之後,他初心未改,當下正是最好的時光。 
 
 
中國設計已經愈加的多元與成熟,以前,往往充滿創意的著裝似乎很難上身,如今,設計師重新思考瞭作為一名設計師與一個品牌的長遠發展,如何為大眾打造出真正具有實用性的著裝,將其轉變為一種自我代表的符號。回歸根基,開闊思維,讓我們更加期待明年的上海時裝周。 
你給中國設計打幾分? 
 
 
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